第一千零三十五章 《泉》（1/3）

　　再往下则是特效三——

　　【艺术的可能性：艺术是关乎于思考的，多数情况之下，艺术作品的赏析从来不具有唯一的答案，从现在起，你可反复在同一张作品之上使用书画鉴定术，你将慢慢看到你初时曾无法看到的东西。所有的那些真实的、虚假的，呕心沥血、故弄玄虚的……】

　　【一张作品蕴藏着不同的可能性，卢浮宫里被众人所环绕着的油画，也许有人看到的是一片苍白。也有可能，小孩子随手涂鸦，落在父母的眼中，就是世界上最好的作品。】

　　【你自身了解的越深刻，你看到的也就越多。】

　　信号灯由红变绿。

　　顾为经踩下油门，黄色的POLO车便慢悠悠的顺着街道开了出去。

　　“当你所了解的越多，那么你所看到的也就越多”——顾为经一边顺着车流前行，一边思索着这句话的含义。

　　过去的几个月里，每当遇到特别有意思的作品、每当遇到特别无聊的作品，顾为经便会丢一个书画鉴定术上去。

　　有些时候，不管遇到作品到底有意思还是没意思，单纯心念所动，抱着法布尔观察昆虫式的学科精神，顾为经也还是会顺手丢一个书画鉴定术上去。

　　他就这样开着他的车，穿行于城市街道巷弄。

　　在没有事要做的周末，顾为经会慢悠悠的开着车，就这么一直开到慕尼黑甚至维也纳去。平常的日子，顾为经也会抽时间到四周的各种艺术空间转转。

　　他就这样看着系统面板上的书画鉴定术的进度条向前滚动，直至今日彻底堆满。

　　他去过汉堡博物馆岛上的那几家著名的展馆，也在廉价的跳蚤市场里度过了一个又一个下午。

　　好的作品，坏的作品，这段时间顾为经见到了太多太多。

　　到最后，顾为经开始询问自己一个问题，到底什么作品是好的作品呢？

　　放在博物馆的作品展示的就是好的作品，放在跳蚤市场里的就是坏的作品。

　　它是一种普遍存在的社会认知。

　　也许大家不会在口头上把这样的观点直白的表现出来，人们心中会觉得这显得过于功利化，但这是仿佛是一种普遍存在、且被大家共同维持的社会潜意识。

　　顾为经极少极少，能看到有人对那种辉煌壮丽的博物馆里馆藏的作品评头论足，而这样的事情，在一些小画廊乃至跳蚤市场里又会经常的发生。

　　它肯定和能够被博物馆馆藏的作品往往是经过层层严苛筛选有关，也和人的心态有关。

　　但如果用这个框架去衡量所有作品的好坏，又会显得非常荒谬。

　　那人们就会发现，1890年的梵高的《向日葵》是一幅极为糟糕的作品。而在一百年以后，1990年代的《向日葵》可能就是世界上最好的作品。

　　它们又完全是同一幅画。

　　基于完全相同的逻辑，能在大美术馆里开个人展览的就是好的画家，不能在大美术馆里开个人展览的就是坏的画家。能在嘉士德、苏富比拍卖行里卖出天价的就是好的作品，在跳蚤市场上也无人问津的就是坏的作品……等等，等等，这一切评价标准看上去都无法准确的界定出“好”与“坏”之间的差别。

　　那么笔触、光影，色彩，透视……

　　乃至情感？

　　这些东西更加接近一个客观且相对衡定的标准，笔触好就是好，笔触坏就是坏，透视描绘的足够精准就是足够精准，形体变形就是变形。

　　无论是1890年的《向日葵》还是1990年的《向日葵》，在这一点上，两者不会有任何的变化。

　　如果画作本身保存得当，没有任何物理性的损毁，那么在可以预见的未来，在2090年，它还会是原来的那幅《向日葵》。

　　不以尧存，不以桀亡。

　　以前书画鉴定术所给出的评价内容，也是如此的不以尧存，不以桀亡。

　　它不以顾为经个人的主观情感而发生改变。

　　它是一枚炸弹，是一把重锤，它以无可阻挡的力量炸过去，把整幅画上的笔触与光影炸成万千碎片，让顾为经细细的拆解，一点一点的鉴赏与临摹。

　　可是。

　　这套精确评价体系似乎还是在部分艺术作品面前失效了。

　　有些作品就是没有 乱清小说提供了杏子与梨创作的《全能大画家》干净清新、无错版纯文字章节： 第一千零三十五章 《泉》在线免费阅读。